SPIDER-MAN:INTO THE SPIDER VERSE

Yeni Bir Görsel Dil

İlk animasyonlu Spider-Man özelliğini yapmak, yeni ve heyecan verici bir şey yapma şansıydı, çizgi roman görünümünden ilham alan yeni bir görsel stil aramaya davetti. Filmin tüm görünümü, sanatçının tasarım ve stile doğruluk veya gerçekçilikten daha fazla önem verdiği niyeti tarafından yönlendirildi. Sanatçılar, boru hattını nasıl kırabileceği konusunda endişe duymadan yeni fikirleri denemeye ve denemeye teşvik edildi. Kusurlar dahil her çekimde sanatçının eli görünür.

"Kırılmadıysa kırın!"

-Danny Dimian, VFX Süpervizörü

Bu yeni görsel tarzda çalışmaya uyum sağlamak için yalnızca yeni teknoloji geliştirilmekle kalmadı, aynı zamanda hem işlem hattında hem de iş akışında değişiklikler gerekliydi. Yüz hattı çalışmasının arma ve animasyonu, 2B elle çizilmiş efektler ve stilize edilmiş işleme dahil olmak üzere çeşitli yeni teknikler geliştirildi. Imageworks'teki her departmandan, bu çizgi roman tarzı ruhuna uygun bir animasyon filmi yapmanın ne demek olduğunu yeniden düşünmesi istendi.

Duygu Üzerine Çizim

Çizgi çalışması, yapımın çok önemli bir parçası haline geldi ve aynı zamanda filmin bir illüstrasyon ve çizgi roman tarzına bağlanmasına yardımcı oldu. Yaratıcı mücadelemiz, yoğun şekilde stilize edilmiş tasarım ile duygusal çekicilik arasında bir denge bulmaktı. İzleyicilerin kahramanlarımızla gerçekten bağ kurabilmesi için karakter performanslarımızın duygusal olduğundan emin olmak istedik.

Yüz hatlarını çizme ve ardından canlandırma kombinasyonu, karakterlerimizin ne kadar etkileyici olabileceği açısından hayati önem taşıyordu. Tüm filmin stilini ve görünümünü zorlamamıza izin veren, bu güçlü duygusal karakter performanslarıydı.

Bunu yapmak için, bir sanatçının bir illüstratörün çizebileceği şekilde bir karaktere çizgiler çizebileceği yeni bir çizgi çizme sistemi geliştirdik. Bu çizgiler daha sonra geometriye dönüştürüldü ve animasyon için donatıldı. Burun, kulaklar ve ellere çizilenler gibi geometriye dayalı diğer çizgiler daha tahmin edilebilirdi ve daha az elle anahtar kare animasyonu gerektiriyordu. Bu öngörülebilirlik, bu satırların animasyonunu otomatikleştirmek için makine öğrenimi algoritmalarını kullanmamıza izin verdi.

Bir sanatçının bu çizgiler üzerinde yaptığı her ayarlamayla, sistem bir sonraki kare için çizgilerin nasıl çizileceğini tahmin etmede öğrenmiş ve daha iyi hale gelmiştir. Bu otomasyon zamandan tasarruf sağladı ve animatörlerin gerçekten karakterlerin performansına odaklanmasına izin verdi.

Film boyunca çizgi çalışması kullanıldı. Sert yüzeyli modellerin bile içlerinde yerleşik çizgiler vardı ve birleştirmede genellikle ortamlara ek çizgiler eklendi.

İki Kişilik Animasyon

Geleneksel CG animasyon filmi, filmin her bir saniyesi için her biri bir kare için tutulan 24 resim üzerinde canlandırılır. Animasyon, grafik ve etkileyici stili elde etmek için gelenekten koptu ve adımlı animasyonu veya ikişerli animasyonu benimsedi. İkili animasyon yaparken, her görüntü iki kare için tutulur ve filmin her bir saniyesi için yalnızca 12 ayrı görüntü kullanılır. Özellikle hızlı aksiyon için ikili animasyonun etkisi, her karenin bir çizgi romandaki bir panel gibi kendi ayrı görüntüsü olarak göründüğü, film için istenen resimli görsel stili sağladı.

"Bizim en büyük zorluğumuz, karikatürümsü ve gerçekçi olmak arasındaki dengeyi yaratmaktı. Imageworks'te inanılmaz sağlam bir ardışık düzenimiz var ve bence bu proje sayesinde bu hattı sonsuza dek değiştirdik."

- Josh Beveridge, Karakter Animasyonu Başkanı

Animasyonlu hayata getirilen çizgi romanların en iyi temsilini sunmak için olaylara bakış açımızı kırıp elden geçirmemiz gerekti. Pop art'ın bu kaygan, çıtır versiyonunu elde etmek için bizi çerçeve modülasyonuna götürdü. Örümcek Adam'ı canlı aksiyonda yaptığımızda, Örümcek Adam'ı bu fantastik çizgi roman pozlarına sokmak zor çünkü dünyanın gerçek fiziğiyle uğraşmak zorundaydık.

Tek "çizgi roman" paneli çerçevesi diziler halinde kesildi. Çizgi roman ses efektleri, ağ gösterisi montajlarından ve arka plan eyleminden yapılan çekimlere ve çizgi roman panellerine dahil edildi.

Yeni Bir Oluşturma Stili

Filmin son görünümü de çizgi roman baskı tekniklerinden ilham aldı ve yarı tonlama ve çizgi taramasından özgürce yararlandı. Spider-Verse, geleneksel CGI değil, elle çizilmiş öğelerle karıştırılmış bir dizi yeni işleme stilidir.

Oluşturma ve birleştirmede kullanılan açıklayıcı ilkelerden bazıları şunlardır: grafik şekiller, koyu renkler, güçlü kompozisyon ve basitleştirilmiş tasarım. Görünüm, illüstrasyonun ham duygusu için çabalıyor. Bu girişimde, yarı tonlama ve satır tarama lehine yumuşak tonlamalardan kaçınılır - yine eski çizgi roman baskısına benzer. Malzemelerin işlenmesi de büyük ölçüde stilize edilmiştir.

"Filmin elle çizilmiş bir görünüme sahip olmasını istedik çünkü illüstrasyonla ilgili gerçekten güzel ve ilginç şeylerden biri, gerçekçilik veya doğru olanla sınırlandırılmadan en duygusal ve etkili olanı çizme özgürlüğüdür."

-Danny Dimian, VFX Süpervizörü

Film için sinematografi bile yeniden ele alındı. Filmde yumuşaklıktan kaçınmak, kamera odağı ve alan derinliği (DOF) için geleneksel bir lens bulanıklığı kullanmaktan kaçınmak anlamına geliyordu. Alternatif bir kamera merceği odağı (veya DOF) türü, renk geçişlerinin (genellikle kazara) yanlış kaydedilmesinin bir görüntünün odak dışı görünmesine neden olabileceği çizgi roman ofset baskı sürecinden esinlenmiştir.

Geleneksel hareket bulanıklığından kaçınma kararımız, hızlı hareketin neden olduğu yanıp sönme sorunlarını başka yollarla çözmemiz gerektiği anlamına geliyordu. Animasyon ekibi, geometriyi lekeleme, hız çizgileri çizme ve hatta birden çok karakter uzvunu kullanma gibi tekniklerin bir karışımını kullanarak hızlı hareket eden karakterlerin vuruşunu çözmeye yardımcı oldu.

FX ekibi ayrıca hızlı hareket eden nesnelere hareket çizgileri ekledi ve bu hız çizgileri, fazladan bir hız hissi verirken aynı zamanda flaş efektlerini azaltmaya yardımcı oldu.

Tasarım FX

Filmin grafik, stilize görünümüne uygun olarak, FX departmanı bile el çizimi tekniklerinden yararlandı. FX ekibi, yalnızca fiziksel tabanlı simülasyonlara güvenmek yerine, genellikle ikişerli olarak canlandırılan, 2B elle çizilmiş FX öğelerinden oluşan yeniden kullanılabilir bir kitaplık oluşturdu. Bu elle çizilmiş öğeler, patlamalar ve ateş gibi FX öğeleri için belirgin şekilde açıklayıcı bir his yaratmak üzere geleneksel 3B simülasyonlarla birleştirildi.

Filmdeki stilize edilmiş FX'in bir başka harika örneği, çarpıştırıcının birden çok Spider-Verse ile uğraşarak serbest bıraktığı çok boyutlu glitching efektleridir. Bu glitch efektini yaratmak için, animasyon birden çok kamera açısıyla işlenir ve her biri benzersiz bir görünümle işlenir. Bu çoklu oluşturmaları Örümcek Ayetlerinin 3B kırılmasında birleştirmek için bir ekran alanı hücre deseni kullanılır.

Yarım tonlama ve taramadan oluşan genel çizgi roman estetiği ortama da taşındı. Yeni estetiğin doğası, boru hattının farklı kısımlarında çalışan insanlar arasında daha fazla işbirliği gerektiriyordu. Yeni teknikler çok fazla deneme yanılma gerektirdi ve birçok başarısız deney, film yapımcıları çığır açan görünümü bulana kadar rafa kaldırıldı.